El temor al lienzo en blanco es un obstáculo a superar siempre que intentes crear algo nuevo para ti o para un cliente, ya seas diseñador gráfico, dibujante o pintor, el rumbo que tomarás en cada diseño es determinado por tu cerebro, pero si en él no hay un plan claro de lo que deseas: toca improvisar.

La improvisación es una cualidad que muchas personas traen desde muy pequeños, algunos le llaman olfato, instinto o incluso hay quienes con humildad dicen que ha sido "buena suerte" y nada más, le llamemos como le llamemos a la habilidad para desenvolverse sin un guión, los inicios nunca son fáciles, incluso para quienes están acostumbrados a hacerlo con frecuencia puede representar un reto complicado, mucho más cuando existen pequeños baches o bloqueos que impiden el flujo constante de pensamientos e ideas.

En el caso específico de las artes gráficas es importantísimo el uso de bocetos preliminares, no tener miedo de utilizar papel para crear borradores que en caso de no ser de nuestro agrado, al final de la elaboración serán desechados sin más; no obstante, toda idea es buena si es bien trabajada, por lo tanto incluso el borrador con menos atractivo y con más errores puede convertirse en fuente de inspiración al momento de plasmar la idea en limpio.



Hay varias recomendaciones que pueden ser útiles para quienes están en el inicio de una nueva obra y se topan con este pequeño temor:

1.  Si miras el trabajo de otros artistas antes de comenzar a realizar un proyecto tuyo, procura que su obra sea muy diferente a lo que tú te dedicas a hacer o a lo que tus intenciones indican que te dedicarás, de esta manera podrías encontrar ideas que podrás adaptar a tu propio estilo sin que sean "material plagiado".
   
2. Una frase puede ser tan importante para un dibujante como para un escritor, debido a que en torno a ésta se puede generar una matriz de opinión, se puede ambientar una situación completa y también puede ser la misma expresión que deseas plasmar en tu nueva obra. (Recordemos que las artes gráficas también tienen el fin de comunicar un mensaje).
   
3.  Enumerar los elementos que pretendes incorporar en tus gráficos antes de comenzar a dibujarlos aleatóriamente puede ayudar mucho más, esto te permitirá ordenarlos de la manera más adecuada y hacer que interactúen correctamente.
   
4. Determinar el estilo de tu nueva obra antes de hacer la primera línea puede ser de mucha ayuda, sobre todo si estás en la búsqueda de algo abstracto, porque quizás no querrías pensar en un mensaje o una frase, sino más bien un sentimiento o algo más genérico que pueda ser transmitido de manera casi obvia.
   
5. Restringe tu paleta de colores y la cantidad de herramientas que te ayudarán en el proceso, de esta manera puedes sacarle el máximo provecho a lo que tienes de momento y evitarás distracciones que no benefician en lo absoluto al proceso creativo.
   
6. Pregúntate dónde quieres ver tu nueva creación, de esta forma podrás determinar en qué material y de qué tamaño la deseas y también te podría ayudar a seleccionar los colores adecuados.
   
7. No escuches opiniones hasta que consideres tu obra terminada, no permitas que nadie interrumpa una posible obra maestra por el simple hecho de no comprenderla, nadie piensa como tú y si consideras que tu arte es genuino, entonces el proceso de elaboración sólo te concierne a ti y no debe ser corregido en pleno acto por agentes externos (por mucho que consideras que son referentes virtuosos o conocedores del tema).

Este día tan comercial es ideal para que los escritores invadan nuestras más habituales lecturas con las frases más cursi, los músicos publiquen sus canciones románticas, los negocios llenen los anaqueles de afiches, cartas, papeles de regalos además de los típicos globos de corazón con sus ilimitados diseños y colores; por otro lado los periódicos y las imprentas no se quedan atrás, involucrándose con artículos y realizando publicaciones especiales como revistas exclusivas y folletos.



El hecho es que este día hace que todos lleguen a la necesidad de crear contenido nuevo, diferente, atractivo, útil y por sobre todas las cosas: COMERCIAL. Las personas estarán muy receptivas comprando y los vendedores estarán bastante ocupados vendiendo (siempre que mantengan sus productos o servicios en los estándares mínimos de competitividad que amerita la fecha.

Está claro que todo lo que se vende en el día de San Valentín fue preparado con antelación, pero quienes logran involucrarse con empresas que se dedican a producir artículos que serán vendidos especialmente en esa fecha, tendrán un arduo trabajo por algún tiempo, ya que es mucha la cantidad de diseños necesaria y siempre que tratamos con esta clase de artículos producidos en masa se necesita un nivel de atención a los detalles alto porque el error más mínimo quedará plasmado miles y miles de veces, así que es bastante probable que todos se den cuenta. (Artículos como éste, sobran sobre los errores cometidos en la producción en masa de muchos productos elaborados por nuestros amigos orientales).

Más atrás en este mismo artículo mencioné que los músicos crean sus canciones románticas, ¿qué tienen que ver con el diseño?, pues directamente nada, pero además de reafirmar la parte comercial del día de San Valentín, indirectamente genera mucho material objeto de diseño: portadas de discos, de canciones, logos, afiches e incluso videolyrics, que incorporan buena parte de las cualidades y herramientas que frecuentemente utilizamos los diseñadores gráficos, por lo tanto mires donde mires, encontrarás algo en lo que algún diseñador algún día estuvo trabajando.

Anteriormente he publicado un artículo relacionado a lo importante del "Diseño gráfico adaptado al contexto",  por supuesto el día de los enamorados no es la excepción, ¿se han puesto a pensar en la cantidad de personas que planean sus bodas para este día? todas las invitaciones a crear, todos los afiches personalizados que mandan a crear para sus parejas, no obstante hay otros contenidos digitales que interesan mucho en estas fechas, desde videos hasta adaptaciones de canciones y presentaciones tipo slide.

Este artículo no está informando sobre una novedad, tampoco está instruyendo en cómo realizar diseños para estas fechas y no muestra estadísticas sobre ninguno de estos temas, pero sí que tiene la intención de que miren más allá de lo que compren y valoren la calidad artística de muchos de los artículos que compran, que noten las horas invertidas por profesionales y artistas de todo el mundo para que la mercadotecnia vaya directamente desde la fábrica hasta el corazón de ese ser especial, en conclusión este artículo tuvo como finalidad recalcar que ESTAMOS EN TODAS PARTES.

Es indudable al revisar las redes sociales que desde aficionados al dibujo hasta diseñadores gráficos están dedicando grandes cantidades de tiempo y paciencia para crear hermosos círculos decorados con diseños intrincados y complejos, algunos a color, otros en escala de grises y otros en simple blanco y negro.

No cabe duda que realizar diseños complejos ha sido desde la antigüedad una estrategia para relajarse, pero además estas imágenes tienen una historia bastante profunda y son vinculadas con el budismo y el hinduismo, pero muchas otras culturas las han incorporado en sus diferentes sistemas iconográficos, por lo que aún en la actualidad sea cual sea la razón personal de cada individuo, siguen vigentes.

Determinar si el dicho "menos es más" sigue estando vigente aún en la actualidad va más allá de las estadísticas y de lo que pueda argumentar cualquier autor de cualquier temática en el mundo y por supuesto va más allá de mi opinión personal y mi percepción  en relación al tema.

El nivel de Complejidad

Interpretar y analizar

La palabra tipografía, inmediatamente la relacionamos con fuentes que instalamos en nuestro ordenador y las utilizamos para nuestros proyectos, sean éstos simples textos o un diseño en específico, pero una tipografía incluso puede ser el conjunto de "tipos" que trae una máquina de escribir porque en su concepto más básico es la técnica que los emplea para trabajos de impresión.

En este artículo nos enfocaremos en las tipografías digitales o fuentes, éstas están clasificadas según sus características principales y así podemos definir exactamente cuál se asemeja más a lo que deseamos incorporar en cada uno de nuestros proyectos.

Cuando hablamos de identidad corporativa, uno de sus principales elementos el logo (que es la forma en la que me permito llamar a la representación gráfica de una marca), salvo en el caso que sea un pictograma, incluirá al menos una letra, elegirla(s) bien es muy importante para que la composición final genere la sensación y mantenga la legibilidad deseada.

Hay otros elementos de tu identidad que sí o sí necesitarán una fuente tipográfica para funcionar y podemos mencionar algunos de ellos: tarjeta de presentación, documentos comerciales y no comerciales, página web, trípticos y dípticos, catálogos, entre otros... Por eso la tipografía que elijas para cada uno de ellos debe estar en armonía con todos los demás elementos de tu identidad y fluir entre ellos.

Con serif, sin serif o caligráficas.

Semantización Tipográfica

"Entre gustos y colores no han escrito los autores..." cuenta el refrán, pero resulta que cuando hablamos de imagen corporativa sí que podemos encontrar información valiosa acerca de la selección adecuada de colores que debe utilizar tu marca, empresa u organización.

En la combinación de colores puede estar la clave

El color no garantiza el éxito

En el amplio universo de las artes gráficas, quienes hacemos vida en él tenemos muchas maneras diferentes de hacer las cosas, podemos cambiar las metodologías de trabajo, el enfoque creativo y otros aspectos relevantes para llevar a cabo un proyecto.

Sin embargo, sólo existen dos caminos para hacer las cosas: el rápido y fácil, y el lento y complicado. La creatividad puede ser infinita, pero algo no termina de ser único, original y exclusivo hasta que tú mismo le das el toque de gracia.

Diseñadores Gráficos que No Saben Dibujar

Sin embargo, es bien sabido que hoy en día "dibujar" no necesariamente se refiere a realizar obras maestras con el lápiz, también pueden ser obras maestras con el mouse, hay quienes por cuestiones de pulso y de simple gusto, prefieren dibujar a través de su software preferido ¡Y ES COMPLETAMENTE VÁLIDO!

El problema nace cuando nos encontramos con excelentes Compositores Gráficos (creo que ese término no de uso común y que ningún autor ha escrito mucho al respecto, pero me tomaré la libertad de utilizarlo), que logran crear composiciones entre diversos elementos que no son de su autoría, pero que al agruparlos resultan en una creación "única", además de obtener resultados en tiempo record, también pueden generar problemas fácilmente.

Lo anterior lo digo, porque dependiendo de los diversos derechos de autor que puedan primar sobre las imágenes, vectores y fuentes de "dominio público" pueden generar inconvenientes legales completamente indeseables para una nueva marca, o incluso, podría dilatar o frustrar el intento de registro de la composición si el organismo que se encarga de dicho proceso lo considera pertinente.

¿Por qué no crean novedades?

Es más fácil copiar y pegar.